Валиев Гиви
Народный артист Республики Северная Осетия—Алания и заслуженный артист Республики Кабардино-Балкария,
Гиви Давидович Валиев — театральный деятель.
Гиви Давидович Валиев — театральный деятель.
Образование
Факультет искусств
Выпускник актерского отделения факультета искусств СОГУ им. К. Хетагурова.
Факультет ГИТИСа
Выпускник режиссёрского факультета ГИТИСа (мастерская Михаила Левитина).
Коммуникабельность
Требовательность
Ответственность
1
2
3
Качества
Навыки
Управление персоналом
Массовые мероприятия
Подбор декораций
Организация репетиций
Распределение ролей
Творческий путь начинался с желания выйти за рамки академических традиций, найти собственный язык общения со зрителем. Основой подхода всегда было стремление к монументальности, пластической выразительности и глубокому психологизму. В работе с драматургическим материалом интересно не просто иллюстрировать классику, а вступать с ней в диалог, раскрывая вневременные конфликты через призму национальной культуры и современных сценических средств.
Среди его ролей:
- Дамис в «Тартюфе» Ж.Б. Мольера,
- Альдемаро в «Учителе танцев» Лопе де Вега,
- Хуан в «Человеке из Ламанчи» М. Дэриона и Д. Вассермана,
- Ромео в «Ромео и Джульетте» У. Шекспира,
- Хлестаков в «Ревизоре» Н. Гоголя,
- Жадов в «Доходном месте» А. Островского,
- Локо в комедии Г. Гагиева «Жених сбежал»,
- Ирбек в спектакле «И я тебя люблю» по пьесе А. Айларова,
- Тузар в «Черной бурке» Г. Хугаева,
- Феличе Риварес в спектакле «Овод» Э. Войнич.
- «Прощай, овраг!» К. Сергиенко,
- «Ревизор» Н. Гоголя,
- «Названные братья» Г. Хугаева,
- «Ричард III» У. Шекспира,
- «Ромео и Джульетта» У. Шекспира,
- «Послы гор» В. Цаголова,
- “Газдановы”,
- "В списках не значился" Б. Васильев
- «Кровавая свадьба» Г. Лорки
- «Бал воров» Ж. Ануя
- «Художник» А. Галаов
- «Храбрый заяц»
- «Кот Мурыч» С.Баневич
- «Снежная королева» С.Баневич
- «Материнское поле» Ч. Айтматов
- «Укрощение строптивой» У. Шекспир
1
2
РЕЖИССЁРСКИЕ РАБОТЫ
"Ромео и Джульетта"
В конце XVI века, точнее - в 1596 году, английский драматург Уильям Шекспир создал пьесу «Ромео и Джульетта», которая не только стала бессмертной, но и дала жизнь множеству произведений литературы, живописи, музыки, балета, кинематографии…
«Гимн торжествующей любви», «любовь, побеждающая смерть» … Только такие определения способны в краткой форме воплотить содержание, вложенное Шекспиром в его трагедию. Она посвящена прекраснейшему, но вполне земному чувству.
В конце XVI века, точнее - в 1596 году, английский драматург Уильям Шекспир создал пьесу «Ромео и Джульетта», которая не только стала бессмертной, но и дала жизнь множеству произведений литературы, живописи, музыки, балета, кинематографии…
«Гимн торжествующей любви», «любовь, побеждающая смерть» … Только такие определения способны в краткой форме воплотить содержание, вложенное Шекспиром в его трагедию. Она посвящена прекраснейшему, но вполне земному чувству.
Режиссер спектакля Гиви Валиев представил зрителю современную интерпретацию классического произведения. Новое видение, новые сценические краски, минимализм сценического решения и бурю чувств, предвещающих опасность и разлуку.
Умереть за свою любовь… Шекспир показал, что любовь действительно сильнее смерти. Любовь торжествует над враждой, непониманием. Отняв у себя жизни, герои трагедии вынесли приговор родовым распрям, сословным предрассудкам. Трагедия Шекспира утверждает бесценность и вечность любви. Гибель детей убеждает родителей в том, что их вражда – страшный пережиток времени, и они наказаны за зло. Для трагедии Шекспира «Ромео и Джульетта» характерны жизненная правдивость и высокий накал страстей.
Умереть за свою любовь… Шекспир показал, что любовь действительно сильнее смерти. Любовь торжествует над враждой, непониманием. Отняв у себя жизни, герои трагедии вынесли приговор родовым распрям, сословным предрассудкам. Трагедия Шекспира утверждает бесценность и вечность любви. Гибель детей убеждает родителей в том, что их вражда – страшный пережиток времени, и они наказаны за зло. Для трагедии Шекспира «Ромео и Джульетта» характерны жизненная правдивость и высокий накал страстей.
"Король Лир"
Спектакль «Король Лир» в постановке Северо-Осетинского театра имени В. Тхапсаева — это смелая и точная художественная метафора распада Советского Союза.
Режиссёр Гиви Валиев перенёс действие шекспировской трагедии в лихие 90-е годы, и это решение превратило историю старого короля в притчу о крушении целой эпохи и иллюзий .
В этом прочтении Лир предстаёт не просто пожилым монархом, а «хозяином огромной страны», обманутым собственной властью.
Он уверен в её незыблемости, но, разделив «королевство» между дочерьми, вдруг осознаёт, что его мир рушится, а построенная им система больше ему не подчиняется.
Спектакль «Король Лир» в постановке Северо-Осетинского театра имени В. Тхапсаева — это смелая и точная художественная метафора распада Советского Союза.
Режиссёр Гиви Валиев перенёс действие шекспировской трагедии в лихие 90-е годы, и это решение превратило историю старого короля в притчу о крушении целой эпохи и иллюзий .
В этом прочтении Лир предстаёт не просто пожилым монархом, а «хозяином огромной страны», обманутым собственной властью.
Он уверен в её незыблемости, но, разделив «королевство» между дочерьми, вдруг осознаёт, что его мир рушится, а построенная им система больше ему не подчиняется.
Режиссёр угадал главную драму того времени — смену эпох, когда старые «отцы» потеряли власть над «детьми», а новые правители, подобно Гонерилье и Регане, не знают ни жалости, ни почтения к прошлому.
На первый взгляд, это история одной семьи, но в постановке она вырастает до масштабов исторической катастрофы. Безумие Лира в степи — это не просто помутнение рассудка, а метафора распадающейся империи, которая не понимает, в какой реальности она оказалась. Конфликт старого и нового мира, идеологическая «буря», одиночество власти, оказавшейся никому не нужной, — все эти смыслы, заложенные Шекс
"Ричард III"
Жажда власти, жестокость, циничность и ненависть к окружающим, вероломность, готовность жить без любви к ближнему превращают Ричарда в преступника. В этом ему способствуют его дальновидность, красноречивость, решительность и ум. Ричард ликует. Ему очень хорошо удается входить в доверие к людям и влиять на них. Но даже это не делает его счастливым. Ему нужны новые жертвы, чтобы удержаться.
Нравственное чудовище - кривобокое, горбатое, с ногами разной длины, зубами, - уничтожая все препятствия, превратил жизнь близких в ад. Но неожиданное воссоединение алой и белой роз после битвы при Босворте с воцарением соперника расставляет все на свои места.
Жажда власти, жестокость, циничность и ненависть к окружающим, вероломность, готовность жить без любви к ближнему превращают Ричарда в преступника. В этом ему способствуют его дальновидность, красноречивость, решительность и ум. Ричард ликует. Ему очень хорошо удается входить в доверие к людям и влиять на них. Но даже это не делает его счастливым. Ему нужны новые жертвы, чтобы удержаться.
Нравственное чудовище - кривобокое, горбатое, с ногами разной длины, зубами, - уничтожая все препятствия, превратил жизнь близких в ад. Но неожиданное воссоединение алой и белой роз после битвы при Босворте с воцарением соперника расставляет все на свои места.
Новое видение режиссера с переплетением оригинального сценического решения и тонкостью перевода пьесы на осетинский язык перенесли на новую плоскость гениальность Шекспира. Пьеса повествует о тридцатилетней борьбе аристократических семей Англии Йорков и Ланкастеров их приверженцев и родственников за титул английского короля.
"Послы гор"
Исторический роман "Послы гор" - одно из самых значимых произведений В.Цаголова. Автор увлекает читателя к событиям середины 18 века, когда осетины, терзаемые иноземными завоевателями, стали видеть в России единственного помощника, способного спасти их от гибели.
Исторический роман "Послы гор" - одно из самых значимых произведений В.Цаголова. Автор увлекает читателя к событиям середины 18 века, когда осетины, терзаемые иноземными завоевателями, стали видеть в России единственного помощника, способного спасти их от гибели.
В романе воссоздана подлинная история первого осетинского посольства, которое прибыло в Санкт-Петербург к императрице Елизавете с просьбой принять осетин в российское подданство. Спектакль «Послы гор» В. Цаголова, по инсценировке М.М. Левитина-младшего был поставлен в рамках празднования 250-летия присоединения Осетии к России, за счет средств резервного фонда Правительства Российской Федерации (субсидии на подготовку и проведение празднования на федеральном уровне памятных дат субъектов Российской Федерации)
"Газдановы"
Большая театральная премьера о большой трагедии одной семьи. Семьи Газдановых. Жизнь и смерть – эти две вечные темы тонко переплетены в новой, масштабной постановке Северо-Осетинского государственного академического театра имени В. Тхапсаева. Спектакль “ГАЗДАНОВЫ” - о великом мужестве и стойкости одной осетинской семьи, о преодолении страданий, о негаснущей вере, что жизнь сильнее смерти, а свобода, правда и справедливость всегда торжествуют.Беспощадно и безжалостно ворвалась война и в жизнь семьи Газдановых. На фронт семеро сыновей Тассо и Асахмата ушли один за другим. И ни одному из них не суждено было вернуться домой. Спектакль “Газдановы” поставлен по пьесе народного поэта Северной Осетии Тотрадза Кокаева “Братья Газдановы”.
Большая театральная премьера о большой трагедии одной семьи. Семьи Газдановых. Жизнь и смерть – эти две вечные темы тонко переплетены в новой, масштабной постановке Северо-Осетинского государственного академического театра имени В. Тхапсаева. Спектакль “ГАЗДАНОВЫ” - о великом мужестве и стойкости одной осетинской семьи, о преодолении страданий, о негаснущей вере, что жизнь сильнее смерти, а свобода, правда и справедливость всегда торжествуют.Беспощадно и безжалостно ворвалась война и в жизнь семьи Газдановых. На фронт семеро сыновей Тассо и Асахмата ушли один за другим. И ни одному из них не суждено было вернуться домой. Спектакль “Газдановы” поставлен по пьесе народного поэта Северной Осетии Тотрадза Кокаева “Братья Газдановы”.
Режиссер Гиви Валиев показывает войну не взрывами снарядов и жестокими боями, а искалеченной судьбой одной семьи, в которой радость уступила место боли на разрыв...
Режиссер вместе со зрителем проживают пронзительную правду, наполненную всеобъемлющим трагизмом историю семьи Газдановых.
Каждая сцена - ода бессмертной памяти белым журавлям черной войны, посвящение тем, кто отдал ради Победы всё. Летопись героического подвига, который навсегда изранен осколками воспоминаний. В Осетии нет семьи такой, где б ни памятен был свой герой. В годы Великой Отечественной Войны на фронт ушли свыше 95 тысяч человек, не вернулся каждый второй.
Большая премьера спектакля “ГАЗДАНОВЫ” состоится в рамках Первого Театрального фестиваля «Вахтангов. Путь домой».
Режиссер вместе со зрителем проживают пронзительную правду, наполненную всеобъемлющим трагизмом историю семьи Газдановых.
Каждая сцена - ода бессмертной памяти белым журавлям черной войны, посвящение тем, кто отдал ради Победы всё. Летопись героического подвига, который навсегда изранен осколками воспоминаний. В Осетии нет семьи такой, где б ни памятен был свой герой. В годы Великой Отечественной Войны на фронт ушли свыше 95 тысяч человек, не вернулся каждый второй.
Большая премьера спектакля “ГАЗДАНОВЫ” состоится в рамках Первого Театрального фестиваля «Вахтангов. Путь домой».
"Отелло"
ЗАПЛАНИРОВАННОЕ УНИЧТОЖЕНИЕ. Сначала его возносят. Потом находят слабое место. Потом вбрасывают «нарратив». Потом окружают шепотом. Потом объявляют проблемой. Потом начинается демонтаж. Классическая трагедия Отелло в нашей постановке — это алгоритм. Пошаговая инструкция по ликвидации Человека, который стал неудобен. Яго — не просто интриган. Он — идеальный менеджер по «решению проблем». Холодный, эффективный, беспринципный. Приходите увидеть, как работает машина по перемалыванию душ...
ЗАПЛАНИРОВАННОЕ УНИЧТОЖЕНИЕ. Сначала его возносят. Потом находят слабое место. Потом вбрасывают «нарратив». Потом окружают шепотом. Потом объявляют проблемой. Потом начинается демонтаж. Классическая трагедия Отелло в нашей постановке — это алгоритм. Пошаговая инструкция по ликвидации Человека, который стал неудобен. Яго — не просто интриган. Он — идеальный менеджер по «решению проблем». Холодный, эффективный, беспринципный. Приходите увидеть, как работает машина по перемалыванию душ...
Спектакль поднимает важные вопросы расизма и ревности. Классическая интерпретация Шекспира. Современные режиссерские приемы.
"Материнское поле"
Земля, ты держишь нас на своей груди; если ты не даёшь нам счастья, то зачем тебе быть землёй, а нам зачем рождаться на свет? Мы твои дети, земля, дай нам счастья, сделай нас счастливыми!
Жатва позади, подарившее людям урожай поле остаётся наедине с уставшей женщиной и слушает её историю. Историю матери, потерявшую трёх сыновей и мужа. Что она чувствует? Что ответит ей поле?
Много десятилетий минуло с тех грозовых лет, сменились поколения. Но трагедия матерей, потерявших на войне всё, и сейчас заставляет сжаться сердце. Кому рассказать о своей жизни женщине, потерявшей тех, кто ей дорог? Осталось только поле, земля-кормилица, исток и конечная точка жизни, место силы и мудрый собеседник.
Земля, ты держишь нас на своей груди; если ты не даёшь нам счастья, то зачем тебе быть землёй, а нам зачем рождаться на свет? Мы твои дети, земля, дай нам счастья, сделай нас счастливыми!
Жатва позади, подарившее людям урожай поле остаётся наедине с уставшей женщиной и слушает её историю. Историю матери, потерявшую трёх сыновей и мужа. Что она чувствует? Что ответит ей поле?
Много десятилетий минуло с тех грозовых лет, сменились поколения. Но трагедия матерей, потерявших на войне всё, и сейчас заставляет сжаться сердце. Кому рассказать о своей жизни женщине, потерявшей тех, кто ей дорог? Осталось только поле, земля-кормилица, исток и конечная точка жизни, место силы и мудрый собеседник.
Зрительские ожидания сбылись: режиссёр Гиви Валиев не отошёл от своего стиля и сценического метода. В содружестве со сценографом Ибрагимхалилом Супьяновым постановочная задача решена: главной декорации нет (в её роли выступила кирпичная стена задника сцены), в ней нет нужды, ведь всё сценическое действо происходит в поле. Велосипед, на котором задорно катается молодёжь во время жатвы, беговые дорожки, символизирующие бесконечный бег героев друг к другу, бочка, в которой купают братьев, телега. Беговые дорожки, этот спортивный атрибут наших дней, немного выбиваются из общего визуального ряда постановки, но свою техническую задачу выполняют.
"В списках не значился"
К 80 летию Победы в ВОВ Северо-Осетинский государственный академический театр имени В. В. Тхапсаева представляет спектакль по роману Бориса Васильева «В списках не значился» в постановке Народного артиста РСО-А Гиви Валиева. Этот спектакль - баллада, посвященный великому подвигу русского солдата в Великой Отечественной войне. Он вскрывает истоки нравственной силы, величие веры в наши идеалы и адресован сверстникам тех, кто отдал свою жизнь за их будущие. Спектакль - это трогательная и очень живая история о людях. История русского солдата, которому отдал честь даже немецкий генерал. История крепости, которая не пала, а истекла кровью. История обычного человека, принявшего решение быть героем. И... история ЖЕНЩИНЫ-МАТЕРИ-ДЕВУШКИ. И история об обычных людях, большинству из которых выпало стать героями. И история о том, что героями не рождаются.
К 80 летию Победы в ВОВ Северо-Осетинский государственный академический театр имени В. В. Тхапсаева представляет спектакль по роману Бориса Васильева «В списках не значился» в постановке Народного артиста РСО-А Гиви Валиева. Этот спектакль - баллада, посвященный великому подвигу русского солдата в Великой Отечественной войне. Он вскрывает истоки нравственной силы, величие веры в наши идеалы и адресован сверстникам тех, кто отдал свою жизнь за их будущие. Спектакль - это трогательная и очень живая история о людях. История русского солдата, которому отдал честь даже немецкий генерал. История крепости, которая не пала, а истекла кровью. История обычного человека, принявшего решение быть героем. И... история ЖЕНЩИНЫ-МАТЕРИ-ДЕВУШКИ. И история об обычных людях, большинству из которых выпало стать героями. И история о том, что героями не рождаются.
Спектакль Гиви Валиева по повести Бориса Васильева «В списках не значился», словно машина времени, переносит в первые дни Великой Отечественной войны, погружая в действительность прошлого, и заставляет снова переживать моменты происходящих событий. В основу постановки ложится подлинная история обороны Брестской крепости и судьбы людей, которые с честью первыми встали на защиту Родины. Через образ Плужникова мы видим трансформацию личности: в начале - 910 Коля Плужников, затем - товарищ командир, и прощаемся мы с прототипом неизвестного солдата, который на стенах Брестской крепости напишет: "Умираю, но не сдаюсь". Спектакль отображает истинный героизм и самоотверженность советских солдат, несгибаемость ни при каких обстоятельствах и настолько западает в душу, что даже не возникает необходимости её перечитывать. Постановка приурочена к празднованию 80-летия ПОБЕДЫ В ВЕЛИКОЙ ОТЕЧЕСТВЕННОЙ ВОЙНЕ.
"Не говорите, что не слышали"
Пьеса «Не говорите, что не слышали!» принадлежит перу известного осетинского писателя и драматурга Владимира Гаглоева. Помимо того, что он переводил пьесы русских драматургов на осетинский язык, он сам является автором таких пьес, как «Непокорный народ», «Моя семья», «Залина».
Пьеса «Не говорите, что не слышали!» принадлежит перу известного осетинского писателя и драматурга Владимира Гаглоева. Помимо того, что он переводил пьесы русских драматургов на осетинский язык, он сам является автором таких пьес, как «Непокорный народ», «Моя семья», «Залина».
Главные герои комедии – молодые, озорные, беззаботные люди, которых судьба сталкивает с непривычным для них укладом жизни. Действие происходит в осетинском селе, где живут простые люди, которые испокон веков следуют традициям своих предков. Старшее поколение назидает младшее не отклоняться от осетинских обычаев, в частности, свадебных. Но Тузар, сын председателя колхоза Цора и его супруги Зориан, нарушает наказ и после службы в армии возвращается с женой-киевлянкой, представительницей типичной современной молодежи. Вот с этого момента и начинаются главные события спектакля, которые приводят к конфликту не только между старшим и младшим поколениями, но и между городскими и сельскими жителями.
"Ревизор"
Изображенные в комедии «Ревизор» люди с удивительно беспринципными взглядами и невежеством поражают и кажутся абсолютно вымышленными. В комедии затрагивается несколько очень важных вопросов общественности, актуальных как во времена написания комедии, так и в наши дни. Зрителей ждет живое актерское исполнение с ярко выраженной режиссерской концепцией с акцентами на актуальные проблемы.
Изображенные в комедии «Ревизор» люди с удивительно беспринципными взглядами и невежеством поражают и кажутся абсолютно вымышленными. В комедии затрагивается несколько очень важных вопросов общественности, актуальных как во времена написания комедии, так и в наши дни. Зрителей ждет живое актерское исполнение с ярко выраженной режиссерской концепцией с акцентами на актуальные проблемы.
"Названные братья"
Спектакль о дружбе и верности, чести и любви. Жизнь непрерывно ставит человека перед выбором.
Предпочтет он добро или зло - решать только ему.
По словам режиссера Гиви Валиева, в списке национальной драматургии, которую он хотел бы поставить на сцене, эта пьеса стояла на первом месте, но ни одну задумку нельзя претворить в жизнь без поддержки команды профессионалов.
"Я благодарен руководителю театра Владиславу Колиеву, актерам - начиная от старшего поколения до поколения моего возраста и младше. Ни одна задумка не может состояться, если рядом нет единомышленников. Начиная от цехов, я уже не говорю про актеров - все были рядом. Когда есть хорошая команда, все задумки воплотятся", - сказал Гиви Валиев.
Спектакль о дружбе и верности, чести и любви. Жизнь непрерывно ставит человека перед выбором.
Предпочтет он добро или зло - решать только ему.
По словам режиссера Гиви Валиева, в списке национальной драматургии, которую он хотел бы поставить на сцене, эта пьеса стояла на первом месте, но ни одну задумку нельзя претворить в жизнь без поддержки команды профессионалов.
"Я благодарен руководителю театра Владиславу Колиеву, актерам - начиная от старшего поколения до поколения моего возраста и младше. Ни одна задумка не может состояться, если рядом нет единомышленников. Начиная от цехов, я уже не говорю про актеров - все были рядом. Когда есть хорошая команда, все задумки воплотятся", - сказал Гиви Валиев.
"Кровавая свадьба"
История стара как мир. В день свадьбы невеста сбежала со своим прежним возлюбленным Леонардо. Жених бросился в погоню. Соперники убили друг друга.
Трагедию «Кровавая свадьба» Федерико Гарсиа Лорка создал в период своего расцвета как писателя. Интересно, что историю, которая легла в основу сюжета, он сам прочел в одной из испанских газет того времени. Работал над поэмой четыре года. В процессе несколько изменил детали.
История стара как мир. В день свадьбы невеста сбежала со своим прежним возлюбленным Леонардо. Жених бросился в погоню. Соперники убили друг друга.
Трагедию «Кровавая свадьба» Федерико Гарсиа Лорка создал в период своего расцвета как писателя. Интересно, что историю, которая легла в основу сюжета, он сам прочел в одной из испанских газет того времени. Работал над поэмой четыре года. В процессе несколько изменил детали.
Главные герои комедии – молодые, озорные, беззаботные люди, которых судьба сталкивает с непривычным для них укладом жизни. Действие происходит в осетинском селе, где живут простые люди, которые испокон веков следуют традициям своих предков. Старшее поколение назидает младшее не отклоняться отДраматическая поэма – так можно обозначить жанр. Постановка Гиви Валиева. В картине что-то мистическое. Она носит явный отпечаток Андалузии с ее цыганской мифологией. Собственные имена отсутствуют. А это и не нужно. Зато есть Мать, Жених, Невеста, Соседка, Служанка. И только к одному персонажу обращаются персонально – Леонардо. С него все началось, на нем этот порочный круг должен и замкнуться.
"Укрощение строптивой"
Премьера «Укрощение строптивой» Шекспира в переводе Асият Карма собрала в Кабардинской драме два аншлага. То, что спектакль окажется замечательным, было ожидаемо. Ведь приглашённый режиссёр, художественный руководитель Северо-Осетинского государственного академического театра им. В. Тхапсаева Гиви Валиев – обладатель огромного количества призов различных театральных конкурсов. А именно эту комедию Шекспира он уже ставил для Лакского государственного драматического театра и был награждён на II Международном фестивале национальных театров в Махачкале в номинации «Лучшая режиссура».
Повторит ли успешную судьбу лакской постановки кабардинская версия? Посетив премьеру, пришла к выводу – с большой долей вероятности. Вообще «Укрощение строптивой» – хит всех времён и народов. Подтверждение тому – огромное количество ремейков на тему, в том числе и обожаемый на всём постсоветском пространстве фильм «Укрощение строптивого» с Адриано Челентано и Орнеллой Мути.
Есть что-то в этом шекспировском материале, что будоражит зрителей обоих полов вот уже несколько столетий. Сверхпопулярность – это всегда и плюс, и минус. Потому что с каждой новой удачной версией увеличивается шанс сделать хуже. Но Гиви Валиев нашёл приёмы, фишки, подходы, выходы, чтобы не просто не испортить материал, но и сделать из него классную постановку.
Премьера «Укрощение строптивой» Шекспира в переводе Асият Карма собрала в Кабардинской драме два аншлага. То, что спектакль окажется замечательным, было ожидаемо. Ведь приглашённый режиссёр, художественный руководитель Северо-Осетинского государственного академического театра им. В. Тхапсаева Гиви Валиев – обладатель огромного количества призов различных театральных конкурсов. А именно эту комедию Шекспира он уже ставил для Лакского государственного драматического театра и был награждён на II Международном фестивале национальных театров в Махачкале в номинации «Лучшая режиссура».
Повторит ли успешную судьбу лакской постановки кабардинская версия? Посетив премьеру, пришла к выводу – с большой долей вероятности. Вообще «Укрощение строптивой» – хит всех времён и народов. Подтверждение тому – огромное количество ремейков на тему, в том числе и обожаемый на всём постсоветском пространстве фильм «Укрощение строптивого» с Адриано Челентано и Орнеллой Мути.
Есть что-то в этом шекспировском материале, что будоражит зрителей обоих полов вот уже несколько столетий. Сверхпопулярность – это всегда и плюс, и минус. Потому что с каждой новой удачной версией увеличивается шанс сделать хуже. Но Гиви Валиев нашёл приёмы, фишки, подходы, выходы, чтобы не просто не испортить материал, но и сделать из него классную постановку.
Гиви Валиев решил «Укрощение строптивой» в итальянском стиле эпохи от 60-х до 80-х годов ХХ века. А всем известно, как в горячих кавказских сердцах отзывается всё итальянское – от хитов Сан-Ремо до кинотрилогии Фрэнсиса Форда Копполы «Крёстный отец». Костюмы, галстуки, шляпы, чемоданы, перчатки, платья с цветами, воланами, кружевами, тарантелла с бубнами… Но главное – настоящий южный темперамент. Будто итальянцы позволяют себе всё то, что хотят, но не всегда могут позволить кавказцы.
И эти бесконечные разборки на повышенных тонах и чрезмерной жестикуляцией веселили публику. И балансирование на грани двусмысленностей в таком актуальном шекспировском тексте, тем более переведённом на кабардинский. И даже лютня была заменена на гармошку, такую близкую сердцу каждого кавказца. А если уж говорить о балансе в прямом смысле, то некоторые актёры кабардинской драмы обнаружили незаурядные акробатические способности, профессионально падая со второго этажа.
Двухэтажное пространство, ручей на авансцене – всё это помогло создать нужную атмосферу. Сценография Ларисы Валиевой в этом смысле следовала за мыслью режиссёра. Упасть в воду – более предсказуемо только упасть лицом в торт. Да, клише. Но работает же!
"Прощай, овраг"
Повесть стоит в первом ряду отечественной художественной литературы для детей и юношества.
Пронзительность лирико-драматической интонации человека в произведении позволила автору мастерски точно и тонко, по-андерсеновски мудро раскрыть в тексте, где сказка и правда почти неотличимы друг от друга, психологическое разнообразие героев и их яркую зрелищную образность.
Ценою своих жизней герои пробивают дорогу к той потаенной заветной дверце души человека, где спрятаны совесть, безграничная любовь, доброта, отзывчивость, а главное – преданность...
Повесть стоит в первом ряду отечественной художественной литературы для детей и юношества.
Пронзительность лирико-драматической интонации человека в произведении позволила автору мастерски точно и тонко, по-андерсеновски мудро раскрыть в тексте, где сказка и правда почти неотличимы друг от друга, психологическое разнообразие героев и их яркую зрелищную образность.
Ценою своих жизней герои пробивают дорогу к той потаенной заветной дверце души человека, где спрятаны совесть, безграничная любовь, доброта, отзывчивость, а главное – преданность...
"Свадьба Цола"
Особым успехом у любителей театра пользовался спектакль «Цола» режиссера Розы Бекоевой. Искушенного театрального зрителя подкупил главный герой спектакля - Цола, в исполнении народного артиста республики Дзамболата Царгасова, своим остроумием, добропорядочностью и умением в любых сложных ситуациях сохранять чистоту своего сердце и доброту души. Об огромной популярности говорит и тот факт, что спектакль игрался с аншлагом более ста раз. Учитывая такой ажиотаж у зрителя, коллектив театра обратился к драматургу, с просьбой написать пьесу о дальнейшей судьбе главного героя Цола. Так родилась пьеса «Свадьба Цола». Сегодня театр вновь обратился к некогда популярному произведению, к его полюбившимся зрителю персонажам, для того, чтобы вновь увидеть на лицах наших дорогих любителей театрального искусства добрую улыбку и хорошее настроение. По словам режиссера - постановщика спектакля Гиви Валиева, несмотря на то, что в постановке участвует новое, молодое поколение актеров театра, есть уверенность, что спектакль будет принять благодарным зрителям с теплотой и любовью.
Особым успехом у любителей театра пользовался спектакль «Цола» режиссера Розы Бекоевой. Искушенного театрального зрителя подкупил главный герой спектакля - Цола, в исполнении народного артиста республики Дзамболата Царгасова, своим остроумием, добропорядочностью и умением в любых сложных ситуациях сохранять чистоту своего сердце и доброту души. Об огромной популярности говорит и тот факт, что спектакль игрался с аншлагом более ста раз. Учитывая такой ажиотаж у зрителя, коллектив театра обратился к драматургу, с просьбой написать пьесу о дальнейшей судьбе главного героя Цола. Так родилась пьеса «Свадьба Цола». Сегодня театр вновь обратился к некогда популярному произведению, к его полюбившимся зрителю персонажам, для того, чтобы вновь увидеть на лицах наших дорогих любителей театрального искусства добрую улыбку и хорошее настроение. По словам режиссера - постановщика спектакля Гиви Валиева, несмотря на то, что в постановке участвует новое, молодое поколение актеров театра, есть уверенность, что спектакль будет принять благодарным зрителям с теплотой и любовью.
Отзывы о художественном руководителе
Контакты
Все фотографии, тексты и видеоматериалы принадлежат их владельцам и использованы для демонстрации. Пожалуйста, не используйте контент шаблона в коммерческих целях.
ПОЛИТИКА КОНФИДЕНЦИАЛЬНОСТИ И ОБРАБОТКА ПЕРСОНАЛЬНЫХ ДАННЫХ
ПОЛИТИКА В ОТНОШЕНИИ ФАЙЛОВ COOKIE
ПОЛИТИКА КОНФИДЕНЦИАЛЬНОСТИ И ОБРАБОТКА ПЕРСОНАЛЬНЫХ ДАННЫХ
ПОЛИТИКА В ОТНОШЕНИИ ФАЙЛОВ COOKIE
